¿Qué se puede decir de Joaquín Sabina? Sus cuarenta y diecisiete son tan pocos. Quiero seguir escuchando y viendo a Sabina mucho tiempo. Con su voz rota, con su talento para retratar la realidad, con la poesía de sus palabras y su música. También con alguna de sus rimas malsonantes. Es enorme este tío.
Pongo ‘Nos sobran los motivos’ y ‘Ruido’. Por no seguir, que no acabaría nunca.
Latre ha vuelto haciendo eso que mejor sabe, y es clavar imitaciones de personajes populares con bastante gracia. Además lo hace desde el plató que le vio nacer televisivamente. El mismo escenario (hasta la misma mesa) que tuvo ‘Crónicas marcianas’ tiene ahora el programa ‘Channel nº 4′, en Cuatro, y en ese programa hemos visto el regreso de Carlos Latre hace unos días.
De lo poco que he podido ver, me parece que hizo una buena imitación de Rajoy, y volvió a demostrar su gran habilidad para transmutarse en todo tipo de personajes, como por ejemplo el simpar Federico, el de las ondas episcopales. Arrodillado tras la mesa, con ese gesto adusto, su peinado, la horrenda dicción. Lo clava todo, realmente.
Pongo el vídeo que se puede ver en el canal de Cuatro en YouTube.
Según PC Magazine, esta es la lista de las diez contraseñas más usadas en Internet:
Y recomiendan instalar esta extensión de Firefox, en caso de que utilices una de estas contraseñas.
[ Vía The Chicago Tribune a través de Digg ]
Los mejores diseños del siglo XX (II)
En la relación de diseños recogida en el libro que inspira este pequeña serie de anotaciones, hay elementos ofimáticos que forman parte ya de nuestra memoria, como las máquinas de escribir (Underwood Nº 5, Olivetti Valentine e IBM Eléctrica), destronadas por los ordenadores. También un elemento que aún se utiliza, aunque no creo que le quede mucha vida, el porta-tarjetas rotatorio (Rodorex Rotary Card File), aunque no está ese calendario Myrga, que tantos hemos tenido en la mesa de nuestro escritorio. De la revolución informática en la que estamos envueltos han elegido el Compact Disc (invento original de los holandeses de Philips), y la Realidad Virtual, o sea ese aditamento físico habitualmente formado por un casco visualizador y un guante, por medio del cual podemos interactuar en un entorno artificial como si fuéramos un elemento actuante en el mismo.
Pero sigo con mis preferidos.
El encendedor creado por George G. Blaisdell en el año 1932, en Bradford, Pensilvania. El Zippo es recargable con una bencina especial que contiene principalmente Nafta, aunque funciona con gasolina o queroseno.
Su aroma especial, que llega a impregnar el propio sabor del cigarrillo, le confieren una personalidad única. También que el fabricante lo venda con una garantía de por vida por la cual remplazará o arreglará el encendedor en caso de avería. Era el mechero de los soldados americanos en la segunda guerra mundial y la del Vietnam, al ser a prueba del viento.
Este fabricante suizo se puso como objetivo recuperar cuota del mercado rebañada por las compañías japonesas (Seiko y otras) durante los años 60 y 70, en que se habían empezado a popularizar modernos relojes digitales. Swatch lo hace creando un reloj de cuarzo tan cercano a la tradición como novedoso, por su diseño y el empleo de materiales en su fabricación.
El plástico e incluso el aluminio le dan a estos relojes un aspecto desenfadado, para lo cual se apoyan en diseños encargados a artistas como Keith Haring, e incluso en músicos como Phillips Glass, para hacer la melodía de la alarma en algún modelo.
El diseño de la botella de Coca-Cola figura en la exposición permanente del Museo de Arte Moderno de NYC (MOMA), y fue registrado en 1960, si bien es un trabajo de principios de siglo (1915).
Root-Glass es el autor del diseño. A través del artesano Earl Dean, se busca en las páginas de la Enciclopedia Británica ilustraciones de los ingredientes que contiene el refresco que inspiraran de algún modo el diseño de la botella. Una ilustración del grano del cacao llama inmediatamente su atención y la forma aflautada le da la idea. Fabrica unas cuantas muestras antes de cerrar el horno, que dejaba de trabajar en verano… y se consuma el error. El cacao nunca ha figurado entre los ingredientes de la formula original de Coca-Cola. El bueno de Earl, con las prisas, confundió la hoja de cacao con la hoja de coca y creó, sin imaginárselo, el envase más conocido del mundo. Teoría que derriba la leyenda de que la botella de Coca-Cola está inspirada en la figura de la mujer.
Han aparecido variantes como la reciente de Coca-Cola Black (con sabor a café), fabricada en aluminio e inspirada en la misma forma original.
Me fascina el Lego. Era uno de los juegos preferidos en mi infancia, y siempre me ofendieron cuando se le comparaba a un rompecabezas. Nada que ver.
Hasta 1949 la empresa juguetera danesa LEGO (significa “leg godt”, o sea algo así como “escribe bien”) se había dedicado casi exclusivamente a producir juguetes de madera. Pero en ese año crean los bloques de plástico interconectables. Fue planteado como un nuevo concepto de juego creativo, y resultó todo un éxito. Del acetato de celulosa pasaron en 1963 al acrilonitrilo butadieno estireno (ABS), que siguen utilizando, pues evita la deformación y arqueado de las piezas.
Hay auténticos artistas, que construyen réplicas de todo tipo con estos pequeños ladrillos de colores.
Es de esas marcas que bautizan un objeto para siempre (rimmel, kleenex, minipimer y otros casos). El tupperware representa toda una época, es un auténtico símbolo del inicio de la portabilidad en la alimentación.
En 1947, al estadounidense Earl Silas Tupper (dueño de la empresa Tupperware Plastics Company) se le ocurrió la genial idea de diseñar y construir un recipiente para poder transportar comida herméticamente. En la actualidad es un tipo de recipiente muy usado para poder llevar comida al trabajo o guardarla temporalmente en un frigorífico.
Los primeros tupper fueron de polietileno y posteriormente se hicieron populares los de metal, pero con el advenimiento de los hornos microondas se ha vuelto al plástico.
[ continuará... ]
Anotaciones relacionadas:
He leído varias veces esta historia y las primeras veces pensé que sería de esos hoax o leyendas urbanas que circulan por la red. Pero no, es una historia real, no menos real por recurrente que sea.
Se trata de un fraude utilizando Internet, pero eso sólo es en la actualidad. El origen de la estafa nigeriana se remonta al siglo XVI, y por aquel entonces, como es sabido, aún no podía prever el advenimiento de la era digital. Su nombre originalmente era el ‘fraude del prisionero español’, reconvertido en nigeriano en un plis-plas. Durante guerra contra Inglaterra aparece un fraude de similar operativa a este, sólo que utilizando el correo convencional en lugar del email de ahora, o el fax en un tiempo reciente.
En la costumbre actual de clasificarlo todo este fraude se encuadraría en la categoría de scam, práctica que ha supuesto la aparición de una contra-práctica bautizada como scam baiting o 419 scam baiting (419 es la sección del código penal de Nigeria donde se castiga este fraude). Pero expliquemos que este fraude del nigeriano consiste en hacer creer a la víctima (el panoli) de que se dispone de una gran cantidad de dinero, generalmente en el país africano de referencia (en otros casos puede variar), y se requiere de su ayuda para sacarlo del país evadiendo aduanas, impuestos o lo que al estafador se le ocurra para que parezca un acto ilegal y la persona estafada no se atreva a denunciar una vez descubierto el pastel. La recompensa a tal ayuda suele ser un porcentaje del dinero evadido.
Dentro de la dramatización que urden con más frecuencia los ejecutores de la estafa, explican en un correo la muerte de toda una familia en África, que los fallecidos han dejado una cuantiosa herencia y que si no aparecen herederos el Estado se incautará del dinero. Quien envía la carta ofrece ir al 50% en unas ocasiones, en otras es hijo de un ex dictador africano o un oficial del Gobierno que precisa sacar dinero del país. En fin, que hay variantes diversas. Lo que no varía es que si la víctima pica, empieza una relación a través del correo electrónico, con documentos falsos y ultra secretos, indicaciones insistentes para que no se revele nada a nadie.
Pronto surgen problemas: falta dinero para un soborno, unas tasas, pagar un transporte. La víctima empieza a pagar pequeñas cantidades. La mayoría lo dejan cuando han perdido 15.000 euros; otros siguen, hasta que viajan a África, donde les darán el botín, que resulta ser nada. Para consumar la estafa, la víctima tendrá que ir abonando cantidades cada vez mayores o incluso se verá obligado a viajar para entregar el dinero en mano, justificándolo con sobornos inexistentes, gastos imprevistos o la necesidad de la firma del estafado. Ni que decir tiene que la fortuna prometida nunca llega a aparecer y el panoli se queda con cara de gilipollas y, es sí, algo más desplumado que al principio, con su cuenta de ahorro temblando. En el siglo XVI parece que la excusa era conseguir dinero para el rescate de un prisionero español, otros dicen que el rescatado habría de ser un noble británico.
El objetivo de ese movimiento ciudadano del universo digital que practican el scam baiting es desanimar a los diferentes estafadores haciéndoles perder su tiempo y consiguiendo avergonzarles. Incluso pretenden conseguir información que pueda ser utilizada por las autoridades legales para combatir el fraude en Internet. Es como una lucha contra el hoax, sólo que en este caso hay un acto punible de tipo económico muy evidente.
Un crítico y comisario de arte canadiense (con residencia en Barcelona), Jeffrey Swartz, ha montado una exposición en la sala H de Vic dedicada enteramente a este asunto, para mostrar la complejidad de este hecho cultural y sociológico, tanto en Internet como en Nigeria. Según declaraciones de Swartz en una información que rescato del archivo de ELPAIS.com:
Es una de las fuentes de ingresos más importantes del país. El año pasado se estafaron unos 3.000 millones de dólares con este timo, 320 en España. De cada 100 cartas que envían a Estados Unidos, responden siete personas. Y de éstas, el 20% paga algo; pero la policía lo minimiza porque no tiene denuncias. Cuando la persona responde la carta, sabe que entra en una cosa ilegal y que actúa por codicia. Esto impide después denunciar la estafa.
Y especialmente interesante me ha parecido esta otra reflexión:
(Los estafados) son como jugadores compulsivos que roban dinero de sus empresas o familias para seguir en el juego.
Es como un síndrome de Estocolmo del estafado mezclado con una ludopatía de la estafa.
Pero… ¿a quién se le habrá ocurrido algo como esto? Una chocolatina con forma de calculadora. O una calculadora comestible. O yo que sé. Seguramente estará photoshopeado (que no, que dicen en Adobe que no se puede decir) pero es una idea igualmente delirante.
[ Vía 4ºD ]
Es una campaña para Ariel que me parece impactante y bien resuelta. No sólo se derrama la salsa de tomate, sino que también lo hace la vasija de la mahonesa o el tintero. Y el resultado es estéticamente llamativo.
Obra de la agencia Saatchi & Saatchi en Dubai, bajo la dirección de Ed Jones y Fadi Yaish.
[ Vía adgoodness ]
Los mejores diseños del siglo XX (I)
Esta serie (que espero continuar, pues soy un poco irregular para esto) está provocada por el libro Iconos del diseño: El siglo XX, del cual recogemos su selección de diseños para elegir unos cuantos que son a mi juicio especialmente significativos, y con los que simpatizo o me han fascinado siempre de forma especial.
Vayan mis cinco primeras elecciones, sin orden de prelación alguna.
El gran invento de un medio de escritura popular, limpio y barato. Un bolígrafo de usar y tirar. Ya el propio invento del bolígrafo merece cualquier mención, pero si encima hablamos del BIC (“BIC Naranja escribe fino, BIC Cristal escribe normal”) nos estamos enfrentando a una revolución en la escritura, probablemente la primera en la historia de la humanidad.
Este fabricante se convirtió en el primer productor en serie de bolígrafos, tras el lanzamiento en 1950 del primer BIC Cristal. Su diseño apenas a cambiado en más de medio siglo, si acaso le han practicado una abertura a su capuchón, para minimizar las consecuencias de accidentes por ahogamiento. No olvidemos que entre los consumidores habituales de este invento están los niños.
La silla Hill House es obra del arquitecto y diseñador escocés Charles Rennie Mackintosh.
En un principio, aunque se haga raro, era blanca. Fue diseñada en 1902/3 para el editor W.W. Blackie. La original se encuentra en el dormitorio de la Hill House, en Helensburgh.
He encontrado una tienda que vende una réplica de esta silla. El precio (portes incluídos) está en torno a los 550€.
Otra silla, la Wassily Chair, también conocida como la Model B3, diseñada en 1925/6 por Marcel Breuer.
Admirada por Kandinsky, resultó revolucionaria por el uso de materiales (tubos metálicos y piel) y por los métodos de fabricación.
Los derechos de este diseño están en manos de la empresa Knoll de NYC, que controla de forma férrea que no se hagan malas copias. En España se popularizo por ser la silla de los intervinientes (y el presentador) del programa debate ‘La Clave’, de José Luis Balbín.
Sorprendente la elección de la fuente Univers. En realidad es sorprendente que entre los diseños del siglo incluyan una fuente.
Diseñada por Adrian Frutiger en 1956, esta fuente es habitualmente confundida con la Helvetica, pero la inspiración para su creación estuvo en la fuente Akzidenz Grotesk, de 1896.
Es una sans-serif (familia de fuentes sin rasgo), propiedad de Lynotipe.
El apasionante mundo de los diseños en el transporte suburbano de las grandes ciudades está reconocido en el trabajo de Harry Beck, de 1933.
Este diseñador pensó que debido a la complejidad creciente del ‘London Subway Map’, resultaría mucho más sencillo para los usuarios entenderlo si se representaba de un modo esquemático, más ordenado y diseñado a base de líneas ortogonales con algunos segmentos oblicuos, siempre a 45 grados, con las esquinas redondeadas. Dicha conclusión representó todo un avance y pronto fue asimilado por el resto de los planos de metro del mundo, de tal manera que ahora mismo el 90% de los mismos son como el de Beck.
Anotaciones relacionadas:
Iconos del diseño: El siglo XX
Dado que hoy es Sant Jordi y la tradición marca que se regale un libro y una rosa, voy a comentar un trabajo que se dedica a reunir más de ochenta grandes diseños industriales del siglo XX. Todo tipo de objetos, desde el más sencillo, barato y común hasta objetos casi de culto, unidades limitadas fabricadas por encargo. El libro se llama Iconos del diseño: El siglo XX (Icons Of Design: The 20th Century), y está editado en castellano por Electa (183 páginas, encuadernación rústica).
Un grupo de expertos, bajo la dirección del especialista alemán Volker Albus, el holandés Reyer Kras y el británico Jonathan M. Woodham, se encargan de seleccionar lo más destacado del diseño industrial en el pasado siglo. Según Reyes Kras:
(Los objetos elegidos) ejercen de máquinas del tiempo y se les considera reflejos, auténticos iconos, que simbolizan las gentes y culturas que los crearon.
Hay mayoría de diseños alemanes y nórdicos. Digamos que el norte de Europa representaría la excelencia de la ingeniería e Italia la elegancia en el diseño. En la lista, objetos sencillos como un CD, un boli Bic, el Lego, la Barbie, un Zippo, el Tupperware o la botella de la Coca-Cola. Otros cuyo uso está igualmente extendido, al ser accesibles a amplias capas de población, aunque su uso y tenencia ya indica un cierto marchamo de categoría social, como serían el reloj Swatch, la cafetera Bigaita, la radio Volksempfängen (todo un avance en 1933), la tele o el móvil Motorola. E incluso hay diseños de auténtico lujo, como la histórica silla Hill House, diseñada por Mackintosh a principios de siglo (1902) o las dos Harley Davidson (1969) creadas para el filme Easy Rider.
Entre los diseñadores que repiten con más obras están Raymond Loewy (nacido en Francia, pero toda su carrera la desarrollo en USA), Alessandro Mendini, Ettore Sottsas (italianos estos dos últimos) y Philippe Starck (francés).
Decir que la propia Internet está contemplada como tal invento, siendo posiblemente el que más cambió el mundo contemporáneo. Este volúmen dedica dos páginas a cada diseño, lo cual lo hace ligero y válido tanto como libro de consulta como de lectura.
Aprovechando esta nota me gustaría dedicar una serie de notas a aquellos diseños con los que me identifico de alguna forma, los que me parecen más definitorios de los cambios que obraron en la sociedad durante el siglo XX.
[ Esta anotación no es un contenido publicitario ] [ Con información de el periódico ]
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